Квирное искусство

Квирное искусство было всегда. Конечно, современные лейблы были не всегда, и художникс Ренессанса не называли себя квирами (для этого были слюры, использовавшиеся, как правило, другими). Не подписывали они и картины словами «это Маша и Аня, и они любят друг друга, ну вот же я нарисовали, честно, не платонически». Поэтому остаётся пространство для интерпретаций — в конце концов, вопрос «Что хотел сказать автор» касается далеко не только квирности. Современные зрительникс, обладающие новым опытом и новым набором слов для его описания, могут рассматривать искусство через квирную призму и находить в нём себя — чем мы сегодня и займёмся.

Ахиллес перевязывает рану Патрокла, 500 лет до нашей эры, роспись на килике (древнегреческом глиняном сосуде)

Ахиллес и Патрокл — персонажи “Иллиады” Гомера и одни из самых популярных литературных героев Древней Греции. Ахиллес, обладавший сверхъестественной силой — мама‑нимфа окунула ребёнка в реку Стикс, держа за пятку, что сделало его почти неуязвимым, — и Патрокл, наставник и друг Ахиллеса, они вместе сражались в Троянской войне. Наставнические отношения в Древней Греции нередко сопровождались сексуальными, а то, что Гомер описывает их отношения как очень близкие и после смерти Патрокла Ахиллес сражается, чтобы отомстить, позволяет видеть их отношения как квирные.

Распятая мученица, Иероним Босх, 1500‑1503, масло на доске

Святая Вильгефортис — фольклорная святая, легенды о которой появились ещё в 14 веке. По легенде, она должна была выйти замуж за языческого короля, от чего была не в восторге — и приняла обет безбрачия. Она помолилась, и на следующий день у неё выросла борода. От этого уже был не в восторге её отец, который и приказал её казнить.

Вопрос, считать ли историю о Вильгефортис квирной, конечно, спорный. В период особой популярности легенд о ней Вильгефортис была покровительницей женщин, желавших освободиться от мужей‑абьюзеров. В современности в ней также видят человечицу, намеренно не вписывающуюся в гетеронормативные гендерные стандарты — что, на мой взгляд, делает историю достаточно квирной.

А ещё она одна из немногих женщин, изображённых распятой на кресте — обычно так изображают только святых‑мужчин (you go, girl?).

Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны, Джованни Бацци, 1571

Посередине — Александр Македонский, слева — его будущая жена Роксана, а справа — Гифестион, ближайший друг, телохранитель и полководец, по мнению многих возлюбленный Александра, и Гименей, бог брака. Считается, что симметричность Роксаны и Гифестиона, а также близость бога брака к последнему, символизируют бисексуальность Александра Македонского. Это кажется особенно вероятным, если учесть квирность самого художника — Джованни прозвали Иль Содома (что он с радостью подхватил и реклеймил) за привычку окружать себя молодыми мужчинами и «любить их больше приличного», по словам историка‑современника Джорджо Вазари.

Сапфо и Эринна в саду в Митилене, Симеон Соломон, 1864, акварель

Изображены, собственно, Сапфо справа и Эринна слева. Кто такая Сапфо, вы, скорее всего, знаете — древнегреческая поэтесса, благодаря которой женщины*, любящие женщин*, называются сапфичными. Эринна тоже была поэтессой, и в своё время считалась лучшей после Сапфо. Хотя сейчас историки склоняются к тому, что Эринна жила на несколько столетий позже, их часто изображают как пару. Так их изобразил и Симеон Соломон (сам бывший геем и даже попавший поэтому два раза в тюрьму), поместив над ними голубей — символ любви.

Две обнажённые в лесу, Фрида Кало, 1939, масло на металле

Фрида Кало — мексиканская художница, известная по автопортретам и работам, вдохновлённым природой и культурой Мексики. Она открыто говорила о своей бисексуальности. «Двух обнажённых в лесу» или «Саму Землю» она нарисовала в подарок своей близкой подруге, актрисе Долорес дель Рио.

И это всё?

В какие‑то периоды квирные сюжеты встречались чаще, как, например, в Возрождении или в Древней Греции, в некоторые реже — как в Средние Века. В этой подборке мы показали совсем небольшую часть квирного искусства: на самом деле его намного больше. Надеемся, что в будущем квиров станет ещё больше везде — в том числе и в искусстве.