Квир*искусство 20‑го века
Пост вышел 9 октября 2025 года в 15:00
Авторка: Корабельная крыса
Редакторка: Аврора
Корректорикс: Пластырь на вебке
Иллюстратор: Пидр Пидрович
Смотрим на квирных художникс
Мы уже рассказывали про квирные сюжеты в искусстве, а сегодня поговорим об искусстве, которое создавали квир*персоны. Во‑первых, ни квирности, ни искусства не бывает слишком много. А во‑вторых, сегодня мы остановимся только на 20 веке — бурном, жутком, и очень интересном.
Клод Каон, Объект, 1936

Клод Каон — сюрреалистичная фотографиня и писательница, известная автопортретами, в которых она исследовала и разрушала гендерные нормы. «Маскулинность? Феминность? Зависит от ситуации. Нейтральность — единственный гендер, всегда подходящий мне».
«Объект» — единственная сохранившаяся скульптура художницы. Это теннисный мячик с нарисованным глазом, деревянное облако и кукольная рука, а под ними надпись: «Марсельеза — революционная песня, подделка наказывается по закону принудительным трудом»
Жанна Маммен, Размышления, 1960‑1965

Жанна Маммен была успешной художницей в Веймарской республике. Но с приходом к власти национал‑социалистической рабочей партии во главе с Гитлером, и вместе с этим концом свободы и демократии, Жанна перестала публиковать свои работы — их запрещали из‑за еврейских и лесбийских сюжетов, а сотрудничать с повесткой она отказалась. Жанна не уехала, а перешла во внутреннюю миграцию: перестала публиковаться до 1940‑ых — когда из солидарности с абстракционистикс, чьё искусство тогда считалось неправильным и упадочным, снова начала выставлять свои картины, уже абстракционистские.
«Размышления» — одна из абстракционистских, но более поздних картин Жанны Маммен.
Кит Херринг, Туттомондо, 1989

Кит Херринг — художник‑граффитист, коллажист, скульптор и вич‑активист, известный своим ярким узнаваемым стилем — яркими и абстрактными человечками и собачками.
В начале творческого пути художник вдохновлялся граффити, которые видел в метро: там искусство было свободным и популярным, оно само шло к людям, а не ждало их в музеях и галереях. И тогда он тоже начал рисовать в метро, по пути на работу, мелом на панелях для рекламы. Сюжетом его рисунков всегда были люди, и их всегда можно было интерпретировать неоднозначно: «Если я собрался рисовать, я должен был найти причину. Эта причина, я решил — люди.»
Продолжая рисовать в метро, Кит занялся и общественными проектами. Туттомондо, «весь мир», мурал на стене католической церкви в Пизе — самый поздний такой проект, гимн миру, гармонии и человечности.
Дэвид Войнарович, без названия (One day this kid...), 1990/1991

Дэвид Войнарович — человек, делавший всё художник, фотограф, фильммейкер и активист.
На «без названия» сам автор в детстве, окруженный критикой гомофобной политики: «В один день этот ребёнок станет больше. В один день он узнает чувство, эквивалентное сходу земли со своей оси. В один день он достигнет точки, когда увидит неравенство, не являющееся математическим <…> Этот ребенок потеряет конституционное право невмешательства государства в частную жизнь. Этот ребёнок столкнётся с электрошоком, наркотиками, конверсионной терапией в лабораториях под взглядом психологов и исследователей. Он потеряет дом, гражданские права, работу, и все возможные свободы. Всё это начнет происходить через год‑два, когда он узнает, что желает положить своё голое тело на голое тело другого мальчика.»